Artistes et scientifiques : des différences... et tant de ressemblances !

 

Les scientifiques et les artistes sont avides de connaissances et perpétuellement à la recherche de nouveaux espaces à explorer.

 

Artistes et scientifiques partagent beaucoup plus de points communs qu’on ne pourrait le penser à priori.

• Dans leur démarche, la curiosité et l'ouverture d'esprit sont des pré-requis;

• La créativité est utilisée pour ouvrir le champs des possibles;

• L'expérimentation est le moyen d'atteindre ses objectifs;

• Il y a une recherche d’innovation.

 

Des différences majeures existent tout de même. S'iels regardent le même sujet, artistes et scientifiques ne le font pas avec le même point de vue.

• L'expérience des scientifiques doit être reproductible, ce qui n'est pas un enjeu pour les artistes ;

• Les artistes mettent de l'affect dans leur travail: iels construisent une œuvre personnelle. Œuvre et artiste sont intimement liés;

• L'art s'accommode parfaitement du mystère, tandis que la science cherche au contraire à dissiper les mystères.

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​Pourquoi des rencontres entre arts et sciences ?

 

L’art a la faculté de créer des ponts. Il peut amener les membres de la communauté scientifique à participer à des conversations différentes sur leurs recherches ou sur l’essence de celles-ci. En transformant la conversation, les scientifiques participent à concrétiser la recherche pour les autres communautés, en tant que contributeur·trices et détenteur·trices de connaissances.

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Plusieurs artistes sont sensibles aux bouleversements environnementaux et aux enjeux sociaux qui en découlent. Iels veulent contribuer, à leur façon, à changer le monde à partir de leurs moyens d’expression artistique. En participant à la conversation, les artistes offrent une expérience pour rencontrer les publics et créer des espaces de changement avec les communautés afin que les citoyens·nes puissent aussi se positionner en tant que contributeurs·trices et détenteurs·trices de savoirs.

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Le mariage entre artistes et scientifiques est donc tout naturel : iels mettent en commun leurs connaissances et leur perception singulière. Ensemble, les perspectives se multiplient et font émerger de nouvelles façons de penser la recherche sur les changements climatiques en lien avec les océans et les communautés… et d’agir !

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Entre arts et sciences, quelles interactions ?

 

Il existe différentes façons de faire collaborer les arts et les sciences.

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Dans un article de la revue de référence EOS, les auteurs dégagent trois principaux types d’interactions entre les arts et les sciences. Nous les désignons librement par trois concepts : la vulgarisation scientifique, l’utilisation de données et la recherche-création.

• Vulgarisation : En communication scientifique (SciComm), les artistes interviennent pour aider les scientifiques à interpréter et à communiquer les résultats de leurs recherches à un auditoire plus large.

• Utilisation de données : Les artistes peuvent utiliser des données de recherche scientifique comme source d'inspiration pour leur pratique (SciArt). Les artistes recherchent donc un accès à des scientifiques, des outils et des données qui permettent d'atteindre de nouveaux horizons.

• La recherche-création : Un troisième mode de rencontre (ArtScience) implique que les artistes et les scientifiques travaillent dans une approche transdisciplinaire afin de poser des questions, concevoir des expériences et générer du savoir. Cette approche peut élargir les perspectives et permettre aussi bien aux artistes qu'aux scientifiques de sortir des frontières disciplinaires qu'ils s'imposent.

Source : Librement traduit de Kimberly Blaeser, Dwight Owens, Sarah Zhou Rosengard, Kathryn Semmens and Mika Tosca, EOS magazine, août 2023.

 

À l’Agora, nous privilégions autant que possible les rencontres du troisième type, celles où artistes et scientifiques s’impliquent pour générer ensemble de nouvelles façons de penser la recherche. Pour cela, nous valorisons la recherche-création !

 

 

 

 

 

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Qu'est-ce que la recherche-création ?

 

Il existe de nombreuses façons de pratiquer un art. Nous privilégions ici le processus artistique qui présente le plus de similitudes avec la méthode scientifique : la recherche-création.

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Selon le Fonds de recherche du Québec - Société et Culture (FRQSC), elle se caractérise par :

• une démarche artistique soutenue

• un processus de création continu et itératif (aller-retour entre l’oeuvre et le processus de création)

• des étapes de conception, d’expérimentation, de production et de réflexions critiques et théoriques

• une réflexion active sur la pratique qui mène renouvelle les savoirs (esthétiques, théoriques, méthodologiques ou techniques)

 

Par conséquent, la recherche-création aboutit à :

• l’élaboration d’un discours intégré à la réalisation d’œuvres ou à la mise en œuvre de processus de création, qui présente un caractère inédit

• la transmission, la présentation et la diffusion de ces œuvres ou de ces processus de création auprès de la relève, des pairs et du grand public.

• une contribution innovante au développement du champ concerné par un renouvellement des connaissances ou des pratiques

 

Source : Librement adapté du Fond Québécois de recherche Société et Culture (FQRSC)

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Pourquoi un commissariat en arts-sciences ?

 

Le terme commissaire désigne une personne qui réfléchit, conçoit et met en œuvre la création et la diffusion d’œuvres créées par les artistes. (voir 2.3 Définition du commissaire en arts visuels).

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Dans le cadre de TCA, nous élargissons le champ d'intervention traditionnel du commissaire en y incluant la réflexion autour de la rencontre arts-sciences, l’expérimentation de formes de rencontres et de maillage et l’accompagnement des scientifiques et ldes artistes dans cle dialogue.

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Les commissaires à TCA sont donc des artistes. En posant le pied dans le milieu de la recherche, iels créent des ponts entre les milieux.